抗战题材电视剧《亮剑》剧照。

□李旺军

今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，一批抗战题材经典作品再度登上“重温经典”播出名单。作为其中的顶流，首播于2005年的电视剧《亮剑》曾创下5年内在各大电视台重播超3000次的纪录，成为“中国电视剧史上重播率最高的作品之一”，评分网站上28万人参与打分，得分高达9.5分。《亮剑》“长红常青”的现象并非孤例，在这个娱乐内容更新换代迅速的时代，抗战题材影视剧历经岁月洗礼，持续引发共鸣，究竟是凭什么能穿越时空，保持如此持久的热度？

抗战题材影视剧的生命力，在于还原民族抗争的历史现场，让观众铭记苦难、耻辱与牺牲。故事情节真实，是抗战题材影视剧最为打动人心的力量。如《亮剑》表现平安格勒战役，战士们踩着战友的尸体向前冲锋，在枪林弹雨中血肉横飞，倒下的躯体堆成山丘。《地道战》《小兵张嘎》《金陵十三钗》等经典作品同样以写实笔触还原抗战的智慧与艰辛。

《亮剑》中，演员们在零下20℃的太行山腹地冻到嘴唇发紫，说台词打颤却依然咬牙坚持，只为还原历史的凛冽质感。这种近乎“自讨苦吃”的创作态度，是对先辈的敬畏，更是对观众审美期待的真诚回应。剧组摒弃“神剧”套路，关掉“爽剧滤镜”，没有将严肃凝重的抗战场景描绘成轻松的“打怪升级”画面，而是以敬畏之心对待历史，实事求是地还原历史。当真实成为创作的底色，抗战题材剧才能跨越时空，直抵人心，成为有筋骨、有温度的文艺作品。而这正是抗战题材作品“屹立不倒”的根基。

传统抗战叙事中，英雄往往容易被“美化”甚至“神化”，而抗战经典作品则让角色回归到“人”的本质，让英雄成为观众可感可知的“身边人”。《亮剑》中的李云龙绝非“高大全”的完美英雄，他满嘴方言、违抗军令，却在战场上如猛虎下山、敢打硬仗。同样，《铁道游击队》中芳林嫂敢爱敢恨，《血战台儿庄》中普通士兵奔涌向前、浴血奋战……这些有血有肉的角色，勾勒出立体丰满、鲜活生动的抗战群像，极具感染力，引发了观众深层情感共鸣。观众看到的是无数普通人在民族危亡之际同仇敌忾、勇御外侮，是那个时代不同层级、不同阵营的中国人为保家卫国而展现出来的热血与担当。

永不褪色的“抗战精神”，让抗战题材影视剧价值超越了影视本身。《亮剑》中“面对强敌，哪怕实力悬殊也要毅然亮剑”的精神是中华民族基因里的不屈意志；《红岩》中“竹签子是竹子做的，共产党员的意志是钢铁”的信仰，彰显出革命者的精神硬度；《鸡毛信》中少年的勇敢担当、聪明才智，蕴含着青少年的家国情怀。这些精神已经超越了具体的历史场景，在现实中不断激励、鼓舞、感化着当代人。从科技攻关突破“卡脖子”技术，到基层干部扎根乡村振兴现场，无数普通人正以自己的方式诠释着新时代的“亮剑精神”“红岩精神”。这让抗战题材影视剧的重播不再是简单的怀旧，而成为新时代奋斗者汲取力量的精神源泉。

在影视行业追求“短平快”的今天，抗战题材经典作品的持续热播，为新时代文艺创作提供了诸多启示。影视剧创作者当怀着“工匠精神”深耕内容，拒绝流量至上的短视思维，在题材选择、剧情打磨、人物刻画上精雕细琢，打磨出经得起时间检验的精品；影视剧传播应该善用新媒体手段，将经典内容以短视频混剪、知识科普、互动剧改编等年轻态形式二次创作，让经典片段在Z世代中“破圈”、让红色基因代代相传。

在特殊的时刻，我们借助一部部抗战题材影视剧的重播，铭记国家历史，敬仰英雄前辈，崇尚爱国主义精神。缅怀过去是为了更好地前行，是为了连接当下与未来。让历史的回响成为穿越时空的精神火炬，鼓舞我们奔涌向前，建设一个越来越美好的中国。

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