湖南省文史馆馆员、花鸟画家欧阳慧龄

写意花鸟画是相对工笔花鸟画而言的一种画派，在我国传统绘画的长廊中，以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉。写意花鸟画能成其为大画派，自有它生发演变的历史，当然，这不是一代人或某一个人的特殊天赋所能完成的，它独特表现技法的形成，离不开各时代杰出画家的继承和发展。人复一人，代复一代，再继承，再创造，如此循环向前，不断积累，方得逐步完善。

写意花鸟画的产生是花鸟画发展的必然结果。例如，在徐熙的点染法上着重“神”“意”的表现和笔墨情趣，不求形似，逸笔草草，这种画法的出现标志着对感觉的强调。在外师造化，心得中源的关系中，为表现作者强烈的情感与向往，大胆地摆脱自然状态的束缚，使绘画向更高阶段推进。如苏东坡所言“论画求形似，见与儿童邻”，正是这一新兴画派的理论总结，才真正完成了花鸟画从工笔到写意的变革。

《春在呼唤》

写意花鸟画的创作，既要坚持发扬民族传统艺术的优势，又要使其作品与时代的审美相吻合，较之人物、山水，花鸟画的情感表达更注重以物喻意，借物咏情。以物喻意，借物咏情是花鸟画家借以表达性情的间接方法，这种间接的表达形式，更要求画家有高度的想象力、艺术表达能力和情趣美的绘画语言。

回想起我这数十年的创作历程，一步一步走过来也经受了颇多曲折与坎坷。我喜欢用写意的手法画画，有时也会吸收一些西画中的表现手法，比如我画《银色的夜》是用传统的手法勾线，然后釆用西画的方法晕染造势。我比较注重意境的烘托，因为一幅好的作品首先要有“意”，有了“意”才有内在的精神，我神往那种“泻胸中之丘壑，泼纸上之云山”的痛快淋漓、超逸洒脱、不求形似求神韵的精神世界。因此我在创作《银色的夜》时，掏心掏肺地画，漓漓的墨晕，迷蒙的夜色，无力的微风徐徐吹拂，几朵素洁的荷花迎风摇曳，幽幽楚楚，意绪绵绵，婉丽里依稀透出袭袭清寒，花间自有馨香。

《映日荷花别样红》

我曾受命于国务院画牡丹《占尽人间春色》，想到此画的重要性，必须画出牡丹的妍而不妖、华而不浮、傲而不骄、生而不疏，以体现我们祖国ー派祥和繁荣昌盛的大好景色。“诗言志，画言情”，我画牡丹虽源于生活，但并非生活的再现，而是融入了我对生活的真实感悟，是真情实感的流露。一幅好的花鸟画，要有真花真草的娇艳与灵秀，要有思想有意境，更要有写意特质的精神，从而给人以更强的观赏性、审美性。

总之，画家的人生是在不断努力实践和探索中前行，笔墨的创新、体裁风格的创新、图式的创新都来自于对传统的尊重与延续。

当今我国正处于一个开放的时代、一个追梦的时代、一个坚定文化自信的时代，正是这个美好的时代给我们提供了理想的环境，使中华民族的艺术在人类文化史上确立了新的坐标，让传统在创新中升华。身处伟大时代的我们，应当面向未来，总结过去，扎根现实，创作有温度的，无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。

欧阳慧龄艺术简介

欧阳慧龄，湖南省文史馆馆员，湖南省画院专职画家，中国美术家协会会员，国家一级美术师，湖南省民盟书画院副院长，民盟中央美术院理事。作品曾多次参加全国展览并获奖：《月是故乡明》获文化部、中国美协举办的“迎99澳门回归中国画作品展”优秀奖；《荷魂》荣获 “2002年全国中国画作品展”优秀奖；《静夜》荣获 “2002年迎奥运　全国中国画大展”优秀奖；《千姿绰约》和《月光下》入选 “第十三次全国新人新作展”；《月光曲》入选 “2001年全国中国画作品展”；《清艳领风》入选“2005年全国中国画提名展”；《新生》入选由中国美术家协会主办的“庆祝澳门回归中国画作品展”。曾在《人民日报》《美术》杂志等多家刊物发表作品；曾受国务院邀请作画《占尽人间春色》，此画现悬挂在中南海宴会厅；曾在海内外多地成功举办画展；2000年出版《欧阳慧龄国画作品优选》，2010年出版《欧阳慧龄作品选集》，2013年出版《丽色清香 欧阳慧龄牡丹荷花作品集》。