“长沙歌厅萧条了，琴岛、港岛都在亏本，现在能坚持的只有田汉大剧院。如果这里也没有人了，那长沙歌厅文化真的就消失了。”田汉大剧院总经理于剑光感叹地说。“我们并不希望外界用‘长沙歌厅文化’的旧标签看田汉大剧院，未来的创新模式才是我们的重点，才值得关注。”

　　长沙娱乐业老口子于剑光的话，既坦陈了“长沙歌厅”走向消亡的现实，也指明了“长沙歌厅”向死而生的勇气——革自己的命，走向创新，走向多元发展。

（于剑光）

　　老长沙人记忆犹新，从1988年蝴蝶大厦的航天歌厅开始，长沙歌厅忽然如雨后春笋般发展壮大，到1993年已发展到150多家，竞争相当激烈。每当夜幕降临，歌厅里人头攒动歌舞升平，古城长沙变成一座不夜城。

　　2003年出现在田汉大剧院的红太阳歌厅，是其中的领跑者，它创造的辉煌不仅令同行仰视，也让它成为长沙歌厅的标杆。2005至2007年，红太阳歌厅的票价从150元上涨到380元，每天上座率依然高达90%，生意火爆时，还有观众花120块钱买过道里的站票。

　　每晚在田汉大剧院都会上演一台综艺晚会，晚会将本土歌厅文化与剧院文化融合，既有美国百老汇的舞台风格，又有法国红磨坊的影子。新颖的舞美、恢弘的音乐、璀璨的灯效、炫目的服化道、庞大的演员阵容、本土笑星的表演，都令观众如醉如痴。一年365天，田汉大剧院天天爆棚，形成了全国娱乐业最有特色的“田汉现象”。

　　然而一切辉煌，随着时代的变迁、电视湘军的兴起、KTV夜店酒吧网吧等新场所的涌现、高雅艺术的兴起、观众精神生活的富足，悄然没落。现在来田汉大剧院看歌厅表演的，多数是慕名来看稀奇的外地人，上座率也只有三四成。

（田汉大剧院）

　　“不能坐以待毙，必须打造新田汉形象！”于剑光说。

　　田汉大剧院在做两件很漂亮的事，一是充分挖掘艺术家田汉的品牌价值；二是复兴登隆街的长沙剧院。这两件事对于田汉大剧院来说意义非凡。田汉先生是长沙戏剧文化的鼻祖，2016年，田汉大剧院成为中国田汉研究会的副会长单位，把挖掘田汉文化作为剧院深化转型的一个契机；而始建于1947年的长沙大戏院（解放后改名为长沙剧院）曾经是民国时期长沙戏剧热的始祖，恢复老戏窝子对民间戏曲的传承意义重大。

　　大剧院的新田汉运动包括四项内容。其一艺术欣赏，兼容通俗的歌厅文化与高雅的音乐会；其二艺术培训，开创剧院式的艺术教育模式；其三艺术创作，开创完整的原创文学剧本、原创舞台剧表演；其四艺术交流，与一流的国内外艺术家、艺术单位交流表演。

　　长沙歌厅文化的凤凰涅槃正在上演。三年后的田汉大剧院，将不仅是歌厅文化的代表，更是湖南的保利大剧院，它将用雅俗兼备的多元方式，吸引全世界的目光。

　　（作者陈晓丹系资深媒体人，曾任《芒果画报》主编、芒果影视品宣负责人，现为艾源堂养生文化合创人）